На днях попал в неприятную ситуацию. Отправил, как обычно деньги с Манибукерс на счет в Приватбанке, а в ответ получил тишину. Через неделю – пусто, через десять дней — опять ничего. При том, что в последнее время деньги доходили за три-четыре дня. Забил тревогу, стал общаться со служащими банка. Через Privat 24 и по телефонам, затем в отлелениях лично. Компетенция служащих любого украинского банка сама по себе – тема для грустных шуток. В лучшем случае «что-то слышали» про Paypal, какие там Манибукерсы. До последнего надеялся, что причина задержки в праздниках. Параллельно с расследованием в Privatbank сделал запрос на сайте Moneybookers. Это, кстати, очень несложно делается: нужно зайти на страницу поддержки и выбрать тему запроса – вывод денег – вывод денег банковским переводом и так далее. Ответили без задержки, попросили загрузить скриншот экрана онлайн банкинга Привата. И в этот момент мне удалось напасть на след моих денег. При беседе в центральном отделении Приватбанка выяснилось, что банк поменял структуру счетов привязанных к кредитным картам. Раньше, помните, были так наываемые «виртуальные счета». На виртуальный счет приходили деньги с манибукерс, после чего в ручном режиме переводились на карту. Так вот, теперь их отменяют. Что будет вместо этих счетов неизвестно. Почему никого не предупредили — не ясно. Вернее, как раз ясно: клиенты чай не европейцы какие-нибудь, к подобному бардаку с детства приучены. Но дело не в возмущении, просто хочу подсказать коллегам украниским фотографам со счетами в Приватбанке: идите в центральное отделение города, ищите там «специалиста» знакомого с Приват 24, медленно, на пальцах рассказывайте ему последовательность событий. В моем случае, деньги обнаружились на каком-то левом счету. Тем не менее, меня попросили написать заявление о переводе денег на карту и заверили, что с завтрашнего дня я смогу их снять. Чего и всем пострадавшим желаю.
Просмотр статей, опубликованных автором photomoney
Частично, на этот вопрос отвечают сами редакторы и владельцы фотостоков. Я тут приведу и прокомментирую список востребованных сюжетов с сайта Istockphoto. Итак им нужны:
Фотобанк Dreamstime лично мне вполне симпатичен. Я это не раз писал. Но, чем бы не заключались причины моего к нему расположения, удобство загрузки отнюдь не входят в их число. Кому, спрашивается, мешала возможность скопировать ключевые слова или категории сразу в несколько фотографий из одной? Однако, больше года назад эта функция накрылась медным тазом. Без предупреждения и объяснений. Вот тебе и юзабилити, и экономия времени фотографа. Хорошо, что оставили возможность скопировать категории/всю информацию из предыдущей (или произвольной, по номеру) картинки в текущую. Не фонтан, но все же лучше, чем каждый раз вбивать 3 категории по-новой. В такой схеме, конечно, есть явные недостатки, которые я научился обходить (и пытался, надеюсь успешно научить вас это делать самостоятельно).
И вот недавно, Dreamstime доказал, что заботится о нас не меньше чем Tefal. А именно: расширил список параметров, которые можно скопировать в текущее изображение. Ключевые слова, или описание, или релизы, или название. Или все вышеперечисленное. Гуляем?
Кстати, Shutterstock поменял интерфейс загрузки чуть раньше, взяв за образец покойный Stockxpert. Что тут такого сложного, разрешить редактировать несколько изображений оптом? Зато теперь они чемпионы не только по прибыльности, но и по удобству. Подтягивайтесь уже, Dreamstime.
Jerry Garns сделал имя снимая транспортные средства. Напомню, для тех, кто забыл: современный, скажем, легковой автомобиль, — это сплошная чортова отражающая поверхность. В ней, как в зеркале, виден фотограф с камерой, все ассистенты, стены, стойки, а в придачу куча бликов от софтов и октабоксов. Однако у Гарнса ничего такого не наблюдается. Лоснятся бока футуристических концепт-каров. Мягко светятся никелированные части сверхмощных байков. Необыкновенная аккуратность в отношении отражающих плоскостей, приводит в мастерскую Джерри неожиданных клиентов. Посмотрите, что пришлось организовывать для съемки металлических дверей в пустыне. Легкость сюрреалистических композиций покоится на внушительном фундаменте сорокалетнего опыта маэстро. Впрочем, опытом он охотно делится на страницах своего блога (английский, разумеется).
В рассылке от Shutterstock обнаружил статью пользователя Jeff Banke с описанием 3-х световых схем для фотосъемки людей и предметов на белом фоне, так называемых, изолятов.
Если вы еще не зарегистрированы на сайте Shutterstock то я перескажу вкратце о чем там идет речь.
Самая простая в исполнении, схема с 4-мя софтбоксами. Слева и справа от модели — 2 источника (предположительно сотфбокса, но возможны варианты, как всегда).
На парижской выставке EXPO 2010 Canon представил концептуальную разработку в области дизайна зеркальных фотоаппаратов со сменной оптикой. Кто-то скажет, мол, напоминает контурами старую линейку 700-тых камер от Sony. Ну, может только слегка. Смотрится очень необычно. А вот удобно ли будет им снимать? Там, кстати, еще много интересных вещей Canon показал. От панорамной проекции до аттракционов с использованием дополненной реальности (Augmented Reality).
“Capture Everything” (фиксируй всё!), – одна из последних работ художника Мэдса Питерсоена (Mads Peitersen) из Копенгагена. Раньше в своей серии Anatomical Technology Мэдс уже «потрошил» разные технические приблуды. Теперь, видите, – дошла очередь до Canon 5D Mark II. Лично мне картинка не кажется достоверной. Какой дурак будет цеплять объектив 28-135 на Марк второй, спрашивается? Или это Canon EF 24-70mm f/2.8L USM? Что думаете?
Скажите, вы тоже слышите этот шорох? Это руки тысяч фотографов потянулись к электронным кошелькам. Позвякивая связками паролей к интернет-банку, спускаются фотографы под низкие своды подвалов семейного бюджета. Тысячи круглых глаз отражаются в жидкокристаллических витринах интернет-шопов. А там, в мишуре и гламурном флере современных оптических технологий угадывается заветный металлический цилиндр.
Canon EF 70-200mm F2.8 L IS II USM,
подтверждает наши догадки броская этикетка.
Что же собственно произошло? Зачем понадобилось Canon обновлять мегауспешную эльку 70-200 2.8 ? Компания утверждает, что причиной тому – развитие цифровых технологий за десять лет с начала выпуска модели. Мегапиксели множатся как кролики, и вчерашние достижения японских оптиков смотрятся на новых тушках уже не так круто. Растет разрешение снимка, а значит детализация. Начинают выползать некоторые недостатки, падает резкость по краю кадра и так далее. Замечали вы такое на своем 70-200? Я что-то не замечал. Ну я и не владелец Mark IV, так что поверим инженерам и экспертам из Dpreview, чей подробный отчет о тестировании, со всеми возможными графиками и примерами доступен здесь. Тех, кому лень читать 6 страниц английского текста, сразу отошлю на страницу с примерами фотографий. Обращаю ваше внимание на возможность скачать оригиналы снимков в полном разрешении и кратко резюмирую мнения по результатам тестирования.
Итак, если отбросить пафосное рекламное бла-бла-бла о новых рубежах и верности традициям качества, основные отличия между старой и новой версией объектива состоят в модификации внутренней конструкции. Число линз осталось прежним – 23 элемента, но количество групп возросло с 18-ти до 19-ти. Количество линз с просветлением выросло с 4-х до 5-ти и добавился элемент выполненный из загадочного минерала, – флюорита. Мне думается, имеется в виду стекло с добавлением этого минерала. Флюорит призван уменьшить хроматические аберрации и по рассказам тестеров ему прекрасно это удалось. Аберраций стало существенно меньше. Кроме того, уменьшилось минимальное расстояние фокусировки: с 1.4 м до 1.2 м, и, хотя результаты полученные на 1.2м оценили как несовершенные в плане резкости, для некоторых задач такое изменение вполне оправдано. Вероятно, на корпусах с APS-C матрицей можно будет иногда пользоваться им для съемки объектов, крупных планов лица, рук и т п. Геометрические искажения, как и раньше совсем незаметные (5-10%). Резкость, как всегда, феноменальная, прямо с открытой диафрагмы 2.8, а это очень, очень круто. Для сравнения у мегазума 28-300 5.6 L , стоимостью 2600$ приемлемые результаты наблюдаются в районе значения диафрагмы 8. Почувствуйте разницу. Последнее улучшение касается стабилизатора изображения, встроенного в объектив. Если раньше заявленная стабилизация составляла 3 стопа, новая система позволяет опускаться на 4 ступени. Условно говоря, это позволит уверенно снимать с рук на выдержке в 1/25 на длинном конце (200 mm). И это второе реальное преимущество новой модели, после флюорита. Скорость автофокуса, как минимум, не пострадала по сравнению с прошлым вариантом.
К недостаткам отнесли высокую цену и менее удачное боке, оговорившись, попутно, о субъективности последнего понятия. Чтобы прояснить для себя ситуацию с бокэ, не поленитесь рассмотреть примеры по ссылке, которую я уже давал выше. Кроме того была эксперты отметили некоторый недостаток конструкции, не позволяющий снимать штативное кольцо не отсоединив объектив от фотоаппарата.
Цена объектива на амазоне уже успела упасть на 200 долларов и составляет около 2300$. Впрочем, дальнейшее падение пока не предусматривается, учитывая практически аналогичный ход конкурентов, установивших цену в 2200$ за Nikon 70-200mm f/2.8G ED VR II AF-S NIKKOR.
Кому я порекомендую покупку Canon EF 70-200mm F2.8 L IS II USM в первую очередь? Конечно, владельцам Mark IV, Canon EOS 7D и Canon EOS 5D Mark II с не перекрытым портретным диапазоном. Свадебщикам, микростокерам, репортерам и портретистам. Всем, кому знакома звенящая резкость и быстрый фокус «старого» Canon EF 70-200mm f/2.8L IS USM. Разумеется, фокусное расстояние налагает определенные ограничения для использования объектива в спортивной журналистике, что частично решается покупкой конвертера. Кроме этого, смело порекомендую как основной объектив всем любителям-владельцам камер перечисленных выше и других аппаратов Canon аналогичного класса.
С момента выхода шестой версии Adobe Camera RAW свадебные фотографы не устают кланяться инженерам компании Adobe за прекрасный модуль FX, позволяющий добавлять качественные эффекты виньетирования и/или зернистости, традиционно востребованные на рынке высоко- средне- и низкохудожественной фотографии.
Цель виньетирования, как известно, в визуальном отделении объекта съемки от фона путем радиального затемнения краев снимка. Где-то так:
Я хочу немного расширить сферу применения этого замечательного новшества. Дело в том, что хотя модуль Camera RAW чаще всего используется именно для работы с RAW изображениями, технически, весь функционал может применяться к изображениям других растровых форматов, таких как Jpeg, TIFF, PSD. А это дает возможность включить виньетирование в качестве финального этапа обработки. Полезно, например, в случае, если вы пользуетесь услугами ретушера, но окончательную доводку фотографии выполняете самостоятельно.
Порядок действий может быть следующий:
В Adobe Bridge заходите в папку с подготовленными фотографиями. Выделяете один портрет, затем нажимаете комбинацию Ctrl +R, загружая его в Camera RAW 6.0. На вкладке FX подбираете подходящее значения ползунка Amount в подгруппе Post Crop Vignetting и сохраняете пресет через контекстное меню в левом углу интерфейса:
Теперь в том же Bridge эффект можно мгновенно применить к любому количеству изображений. Для этого в контекстном меню (правая кнопка) выбираем “Develop Settings” и имя сохраненного пресета. Остается экспортировать готовые фотографии. Главное меню бриджа – Tools—Photoshop—Image Processor, Выбираем нужный формат, место для сохранения, – готово.
1. Внезапно обнаружил полезную вещь, поделюсь с вами: правый клик мыши при выбранном инструменте “Градиент” (Gradient Tool) вызывает (кто бы мог подумать) палитру с градиентными заливками. И не нужно лезть в опции инструмента:
2. Как быстро изменить размер кисти любого инструмента в Photoshop знают многие. Ну, я все равно напомню, вот этими клавишами “[“ и “]”. Почему-то меньше известно другое полезное клавиатурное сокращение: те же кнопки, с зажатой клавишей Shift меняют жесткость кисти с шагом в 25%.
3. Много раз попадался важный совет “думайте иконками”. У Аркурса в блоге было, на сайте IIstockphoto поднимали эту тему. Суть подсказки, в том, чтобы при отборе фотографий для стоков рассматривать их уменьшенными. Так их увидит покупатель и по иконкам будет оценивать и выбирать. Предлагаю пойти еще дальше: в Бридже, Лайтруме, да практически в любом просмотровщике можно настроить цвета интерфейса так, чтобы получались иконки на белом фоне, так, как видит покупатель картинки на Shutterstock. Еще больше приблизиться к восприятию клиента, так сказать. Вот как это может выглядеть в Bridge:
4. Настало время поделиться сокровенным знанием. Прими, дорогой читатель, от меня эту ссылку. Не бросай ее в бездонный колодец браузерных закладок, не прячь от завистливых глаз конкурентов в папке “разное”. Особого и почетного места достойна она в списках твоих. Прильни к источнику мудрости, следуй за мерцающим светом откровений профессионала, великого магистра фотографических искусств… Что вы сказали? Кто не знает Сергея Родионова и его замечательный блог? Черт! А чего ж вы молчали?
5. Макрофотограф, стой! Взял ли ты брызгалку с собой? Если нет, то помни, что цветок любой выглядит лучше, обрызганный водой, ну, типа, росой. Откуда эта дебильная, абсолютно неуместная рифма, ой 
